Carnets de scène — l'atelier de théâtre du mercredi⭣

Chaque enfant vient une fois par semaine, dans le groupe de son âge. Trois groupes se succèdent le mercredi après-midi.

• Horaire — Âges — Durée — Places
• 13h30 - 14h30 — 6-7 ans — 1 h — 10 enfants
• 14h40 - 15h55 — 8-9 ans — 1 h 15 — 10 enfants
• 16h05 - 17h35 — 10-11 ans — 1 h 30 — 10 enfants

La séance s'allonge avec l'âge. Une heure, c'est ce qu'un enfant de six ans peut tenir debout en jouant vraiment. À onze ans, une heure et demie permet de traverser une scène entière, de la reprendre et de la retravailler — ce qu'une heure ne permet pas.

Le mercredi après-midi, les enfants n'ont pas école : pas de course contre la montre entre la sortie de classe et le début du cours. Trente places au total, dix par groupe — c'est ce qui permet à chaque enfant de jouer à chaque séance.

Préinscrire mon enfant

Avant même de prononcer un texte, l'enfant peut déjà raconter quelque chose. Une démarche, une posture, un regard ou un silence font apparaître une présence. Nous partons de cette matière vivante pour inventer des personnages, rencontrer les autres et construire des histoires.

Concrètement, dans la salle, cela veut dire explorer différentes façons de marcher, de regarder, d'entrer et d'habiter l'espace. Chercher ce qui change quand on ralentit, quand on s'arrête, quand on reprend. Découvrir qu'une simple inclinaison du dos ou une main qui hésite suffit à faire surgir quelqu'un d'autre. Et apprendre la chose la plus difficile du théâtre : écouter un partenaire, et lui répondre vraiment.

Carnets de scène, c'est un vrai atelier de théâtre, dès la première séance.

Chaque semaine, les enfants explorent une matière de jeu et la mettent immédiatement à l'épreuve dans une scène. Pas de mise en train interminable, pas de théorie : on se met debout, on essaie, on regarde ce que ça produit, on recommence autrement.

• Le corps : la démarche, le poids, le rythme, la façon d'occuper l'espace. Ce qui se voit avant qu'on ait parlé.
• La voix : l'adresse, le volume, la couleur — et le silence, qui n'est pas l'absence de jeu mais un moment de jeu.
• Le texte : quelques mots ou une scène entière, toujours abordés comme une matière à essayer, jamais comme une leçon à réciter.

Les trois se répondent : un déplacement change une réplique, une réplique appelle un geste, un silence transforme toute une scène.

Le masque n'est pas un déguisement. Quand le visage devient moins disponible, tout le reste se met à parler : les épaules, la vitesse d'un déplacement, la façon de tenir un objet. Les enfants découvrent alors qu'une attitude suffit à faire exister un personnage, et que leur corps en dit beaucoup plus qu'ils ne le croyaient.

Nous l'utilisons comme un outil d'exploration, par courtes séquences, adapté à leur âge.

Nos inspirations

Notre recherche pédagogique se nourrit du travail d'Antoine Vitez et de Macha Makeïeff, ainsi que d'explorations autour du théâtre nô et du jeu masqué. Ce sont des inspirations, pas une méthode ni une affiliation : nous ne dispensons aucune formation spécialisée et nous ne revendiquons aucun label.

Pour vous, parents, ces influences se traduisent par des choses très concrètes : une attention à la présence, une exigence de précision dans le geste, un goût du rythme et du silence, et l'idée que le mouvement et la parole se construisent ensemble plutôt que l'un après l'autre.

Les textes sont des supports pour jouer. Avec les plus grands, ils deviennent des lieux de recherche : on les traverse, on les questionne et on découvre les différentes scènes qu'ils peuvent faire naître.

Les plus jeunes : le texte comme point de départ

Quelques mots, un dialogue court, une comptine, une histoire racontée ou une situation posée à voix haute. Le texte lance l'action, ouvre l'imagination, provoque la rencontre entre deux enfants. On l'apprend en le jouant, rarement en le récitant : c'est la situation, et ce que veut le personnage, qui le font tenir en mémoire. L'improvisation et les propositions des enfants ont une large place.

Les plus grands : le texte comme terrain d'exploration

Les enfants commencent à chercher ce que veut un personnage, à qui il parle et pourquoi, comment une intention transforme complètement une réplique, ce qu'un silence ou un déplacement change dans une scène, et comment plusieurs interprétations peuvent coexister sans qu'aucune soit la bonne.

L'apprentissage du texte s'inscrit dans le jeu et dans la compréhension de la situation : on mémorise mieux ce qu'on a compris debout. Là encore, ce sont souvent les propositions des enfants qui ouvrent la scène.

Chaque séance apprend une chose et l'applique aussitôt. À Carnets de terrain, les enfants apprennent le trait ou la lumière et vont la chercher dans ce qu'ils ont sous les yeux. Ici, ils travaillent une matière de jeu — une démarche, un silence, une adresse — et la mettent debout dans une scène, le jour même.

• 1 h — 1 h 30
• On arrive, on se rend disponible — 10 min — 15 min — On pose les sacs, on se met en cercle. Réveil du corps et du souffle, un jeu d'attention pour entrer dans l'espace de jeu.
• La matière du jour — 15 min — 20 min — Une seule chose à la fois : une façon de marcher, un rythme, une adresse, un masque. On l'explore tous ensemble, on essaie, on se trompe, on recommence autrement.
• On la met en scène — 25 min — 40 min — La matière du jour devient une situation à jouer, seul, à deux ou en petit groupe. Pas de modèle à recopier : la scène naît de ce que les enfants proposent. Les autres regardent, puis passent.
• Ce qu'on a trouvé — 10 min — 15 min — On nomme ce qui a marché, ce qui a surpris, ce qu'on essaiera la semaine prochaine. Retour au calme avant de repartir.

La forme ne change pas avec l'âge : c'est le temps de jeu qui s'allonge. Vingt-cinq minutes de scène chez les plus jeunes, quarante chez les plus grands — et le groupe des 8-9 ans, en 1 h 15, se place entre les deux. C'est là que se passe l'essentiel, et c'est précisément ce que la demi-heure supplémentaire permet.

Voici un déroulé type. C'est un exemple : les séances évoluent avec le groupe et avec le moment de l'année. Certaines semaines, la scène prend toute la place ; d'autres, la matière du jour mérite qu'on s'y attarde.

À la première séance, chaque enfant reçoit son carnet de scène. Il n'est pas là pour faire joli : c'est un outil de travail, le même que celui des comédiens.

Il y note et y dessine ce qu'il cherche. Comment marche son personnage. Ce qu'il veut, à qui il parle. La position des autres dans une scène qui a bien fonctionné. Un masque qu'il a essayé. Une réplique qui a changé de sens quand il l'a dite autrement.

Semaine après semaine, le carnet se remplit : essais, ratés, découvertes.

En juin, il raconte une année de personnages — et il permet à l'enfant de retrouver, d'une semaine à l'autre, ce qu'il avait trouvé la fois d'avant.

Beaucoup de cours de théâtre pour enfants sont organisés autour du spectacle de fin d'année : à partir de janvier, on répète le même texte, on tient sa place, on attend son tour.

Ce n'est pas notre choix. Chaque séance est une séance de travail complète : on explore une matière, on la met debout le jour même, et l'enfant joue à chaque fois — pas trois répliques le soir de la représentation.

Ce qui reste en juin n'est pas une vidéo de spectacle, c'est un enfant qui sait se tenir devant les autres, écouter, et oser.

Dix enfants au maximum par groupe. C'est la condition pour que chacun passe, essaie et soit regardé pendant la séance : au-delà, certains attendent leur tour plus qu'ils ne jouent.

Les groupes sont séparés par âge — 6-7 ans, 8-9 ans, 10-11 ans — parce qu'on ne cherche pas la même chose à six ans et à onze.

La formation de l'équipe et nos mesures de protection de l'enfance sont les mêmes pour tous nos ateliers — elles sont détaillées ici.

Loïc Berger-Jalil, fondateur de Hey Folks.

Formé comme comédien au Cours Florent, à Paris.

Comme metteur en scène, il a monté Le Revizor de Nicolas Gogol, Les Nuits blanches d'après Dostoïevski et Les Petits Moyens d'Eugène Labiche. Comme comédien, il a joué dans Le Suicidé de Nicolaï Erdman et L'Éveil du printemps de Frank Wedekind. Ses expériences de travail ont notamment impliqué Axel Auriant-Blot, Fleur Fitoussi, Baptiste Bordet et Benjamin Sulpice.

Il dirige aujourd'hui Hey Folks, où il conçoit et encadre des camps et des ateliers pour enfants dans la région lausannoise.

Ce que ce parcours apporte à l'atelier

Diriger des acteurs, c'est regarder précisément ce qui se passe sur un plateau : ce qui est vivant, ce qui s'éteint, ce qui mérite d'être repris. Avec des enfants, cela donne une attention au jeu de chacun, un accueil réel de leurs propositions, et des consignes simples qui ouvrent plutôt qu'elles n'enferment.

Gogol, Labiche, Erdman : une bonne part de ce répertoire est comique, et la comédie ne pardonne rien. Elle se joue au corps, au rythme, à la précision d'un silence une seconde trop long ou trop court. C'est la matière même de l'atelier, à hauteur d'enfant.

La formation au Cours Florent est un élément de parcours : cet atelier n'en est ni une antenne ni un partenaire. Les comédiens cités sont des repères du parcours professionnel de l'intervenant ; ils n'interviennent pas dans les ateliers.

1. Dès maintenant : préinscrivez votre enfant dans le groupe de son âge. C'est gratuit et sans engagement.
2. Mars 2027 : les inscriptions ouvrent, en priorité pour les familles préinscrites. L'inscription se fait sans paiement.
3. Entre le 15 et le 30 juin 2027 : confirmation de votre place par e-mail, avec les modalités de paiement.
4. Mercredi 8 septembre 2027 : première séance et remise du carnet de scène.

Dix places par groupe. Si celui de votre enfant est complet, nous pourrons échanger avec vous sur les possibilités adaptées à son âge et aux places disponibles.

• Quand : chaque mercredi après-midi, hors vacances scolaires vaudoises
• Durée : une séance par semaine, d'une heure à une heure et demie selon l'âge, de septembre 2027 à juin 2028
• Première séance : mercredi 8 septembre 2027
• Pour qui : enfants de 6 à 11 ans, en trois groupes : 6-7, 8-9 et 10-11 ans
• Groupes : 10 enfants maximum
• Rendez-vous : avenue de la Gare 40, 1003 Lausanne, à deux pas de la gare
• Inscriptions : ouvertes en mars 2027, en priorité pour les familles préinscrites

80 CHF par mois, de septembre à juin (10 mensualités), quel que soit le groupe. 120 CHF de frais d'inscription, une fois par année — le même montant que pour nos autres ateliers.

Le prix comprend :

• l'encadrement par un intervenant formé au théâtre ;
• le carnet de scène remis à la première séance ;
• le matériel de jeu de l'année : masques, accessoires, textes ;

Paiement en 10 mensualités, sur facture. Le premier paiement (première mensualité et frais d'inscription) est à effectuer avant la première séance ; ensuite, chaque mensualité se règle à la fin du mois, pour le mois suivant. Paiement annuel possible. Rien n'est demandé avant la confirmation de la place, en juin.

1. La préinscription m'engage-t-elle ? Non. Elle est gratuite, sans paiement, et ne réserve pas de place : elle vous donne accès au lien d'inscription avant tout le monde. Vous décidez en mars, sans rien avoir payé.

2. Quand ouvrent les inscriptions ? En mars 2027. Les familles préinscrites reçoivent le lien d'inscription quelques jours avant l'ouverture publique. Votre place est ensuite confirmée entre le 15 et le 30 juin 2027, avant l'été — vous avez donc la réponse avant d'organiser la rentrée.

3. Mon enfant n'a jamais fait de théâtre. Est-ce un problème ? Non. L'atelier est conçu pour des enfants débutants. Tout part de l'exploration : marcher, regarder, écouter, essayer. Aucun prérequis, aucune audition.

4. Comment les groupes sont-ils répartis ? Trois groupes se succèdent le mercredi après-midi : 6-7 ans à 13h30 pour une heure, 8-9 ans à 14h40 pour 1 h 15, 10-11 ans à 16h05 pour 1 h 30. Chaque enfant vient une fois par semaine, dans le groupe de son âge. Choisissez le groupe correspondant à l’âge de votre enfant en septembre 2027. Toute autre possibilité sera discutée avec vous selon son âge et les places disponibles.

5. Mon enfant peut-il suivre aussi Carnets de terrain ? Non. Nos deux ateliers ont lieu le même mercredi après-midi, il faut choisir. Comparer les deux

6. Faut-il apprendre des textes par cœur à la maison ? Le travail se fait en séance. Le texte s'apprend en le jouant, à partir de la situation. Avec les plus grands, une scène peut demander un peu de mémorisation à la maison, en préparation d'une présentation.

7. Y a-t-il un spectacle ? Non, et c'est volontaire. L'atelier n'est pas organisé autour d'un spectacle de fin d'année : chaque séance est une séance de jeu complète, où l'enfant passe sur le plateau. Les enfants jouent devant les autres du groupe chaque semaine, pas devant une salle une fois par an.

8. Où auront lieu les séances ? Avenue de la Gare 40, à Lausanne, à deux pas de la gare et des principales lignes de bus. Les informations pratiques d'accès et de dépose sont communiquées aux familles avant la première séance.

9. Que faut-il prévoir comme tenue ? Des vêtements souples, dans lesquels l'enfant peut bouger. Les précisions pratiques sont communiquées avant la première séance.

10. Peut-on venir seulement certaines semaines ? Non. L'atelier est construit comme un cours à l'année, avec une progression d'une semaine à l'autre. C'est ce qui permet aux enfants d'apprendre vraiment, et au groupe de se connaître.

11. Qui encadre les enfants ? Les séances sont animées par Loïc Berger-Jalil, formé au Cours Florent. Comme pour toutes nos activités, chaque personne travaillant auprès des enfants fournit un extrait spécial du casier judiciaire et signe notre charte d'encadrement. Nos mesures de protection de l'enfance

12. Comment se passe le paiement ? L'année se règle en 10 mensualités de 80 CHF, sur facture, plus 120 CHF de frais d'inscription une fois par année. Le premier paiement est à effectuer avant la première séance, puis chaque mensualité à la fin du mois pour le mois suivant. Un paiement annuel en une fois est aussi possible.

13. Pourquoi commencer par le corps plutôt que par un texte ? Parce qu'un enfant de sept ans qui répète un texte qu'il ne comprend pas apprend à réciter, pas à jouer. En partant du corps, il découvre qu'il a déjà quelque chose à dire — et le texte, ensuite, devient quelque chose à jouer plutôt qu'à réussir.

14. Puis-je préinscrire plusieurs enfants ? Oui, jusqu’à trois enfants dans le même formulaire, avec un seul choix d’atelier pour chacun. Les coordonnées d’un deuxième parent sont facultatives.

80 CHF par mois, en 10 mensualités de septembre 2027 à juin 2028, plus 120 CHF de frais d’inscription annuels. Une séance chaque mercredi, hors vacances scolaires vaudoises, d’une heure à une heure et demie selon le groupe. Le matériel est compris.

La préinscription est gratuite, sans paiement et sans engagement. Elle ne réserve pas de place : elle donne accès en priorité aux inscriptions de mars 2027. Les places seront confirmées entre le 15 et le 30 juin 2027. Aucun paiement n’est demandé avant cette confirmation.

Un seul formulaire permet de préinscrire jusqu’à trois enfants. Pour chacun, indiquez sa date de naissance, choisissez un seul atelier et précisez tout handicap, problème de santé ou besoin d’accompagnement utile à son accueil. Pour le théâtre, choisissez le groupe correspondant à son âge en septembre 2027. Les coordonnées d’un deuxième parent sont facultatives.

Ouvrir le formulaire de préinscription

Les renseignements transmis dans le formulaire servent à gérer votre préinscription, à vous recontacter au sujet des ateliers et à préparer l’accueil de votre enfant.

Trente places à la rentrée 2027, dix par groupe. Les familles préinscrites sont prévenues en premier à l'ouverture des inscriptions.

Préinscrire mon enfant

• Carnets de terrain : l'atelier d'art en plein air, le même mercredi, avec Dan et Zoé.
• Camps de vacances : une semaine en pleine nature, à chaque saison.
• Journées aventure : une journée d'exploration un samedi ou un jour sans école.